时隔多年，冯小刚再度为当年的“垃圾观众”争议言论辩解。 他换了一套委婉说辞，声称“优质电影需要优质观众”，并反问为何不少口碑平庸的影片能拿下超高票房，试图以此佐证自己当年的观点并非偏颇，只是被外界断章取义。 这番二次发声，看似软化了语气，本质上依旧延续着 作品不行、观众背锅 的核心逻辑，也再次引发大众对影视圈傲慢心态的热议。 这些年观看的片子没有一百也有五十部了，始终无法认同这套论调。 观影本是大众最朴素的精神消遣，普通人看一部影视剧，只为放松身心、共情故事、感受生活，从来不需要先被定义等级、划分优劣，更不该被导演居高临下地评判“是不是优质观众”。 纵观陪伴几代人成长的经典，从来没有所谓的“专属优质观众”。 早年画质粗糙、多在黑白电视播出的《西游记》，没有精良特效、没有顶级宣发，却老少皆宜、百看不厌，成为公认的国民神作。难道那些喜欢、重温这部剧的普通观众，都要被贴上三六九等的标签？ 再看古典名著改编的《红楼梦》，底蕴深厚、门槛极高，多数观众看不懂、读不透，却丝毫不影响它的经典地位，更催生了专业的红学研究。 作品有深浅，但观众无优劣，喜欢与否，从来都是最纯粹的个人选择。 《水浒传》更是极具代表性的例子。 早年观影，我们折服于一百单八将的侠义豪情，共情官逼民反的无奈，将好汉视作救世英雄；成年再品，才看清人性复杂，有人被逼上梁山，有人被算计裹挟，李逵滥杀无辜、孙二娘双手沾血，并非全员英雄。 同一个人，不同年纪对同一部作品的观感天差地别，难道心境变了、评价变了，观众就从“优质”变成“劣质”？答案显然是否定的。 影视创作的本质，是源于生活、映照社会、引发共鸣，而非高高在上的艺术说教。真正的好作品，从不是靠观众的审美迁就，而是靠自身的内容实力打动人心。 《隐入尘烟》《我的二舅》等无大制作、无顶流阵容的作品，之所以全网刷屏、打动无数人，核心就是贴近现实、扎根民生，戳中了普通人的生活痛点。 今年爆火的《给阿嚒的情书》更是最好佐证：总成本仅1400万，演员片酬不足百万，零宣发、零热搜加持，完全不靠资本造势、流量铺路，仅凭真实细腻的内容口碑出圈，收获全民喜爱。这充分说明， 市场最公正，观众最诚实，票房和热度，从来都是大众用真心投票的结果。 如今影视行业早已告别产能稀缺、观众别无选择的时代。 观众的审美在迭代，眼光在清醒，早已不再被动接受粗制滥造的流水线作品。反观部分老牌导演，不愿深耕内容、打磨作品，反倒固守傲慢，动辄将市场遇冷、作品扑街的责任推给观众审美不足。 时代早已变天，影视行业的话语权正在悄然更迭。未来，真正能引领市场、打动大众的，未必是资历深厚的老牌导演，反而可能是读懂普通人喜好的素人创作者、贴合大众共情的AI原创短片。 行业的终极法则从来没变： 创作者放下傲慢、敬畏观众，作品贴合生活、真诚走心，才是立足市场的唯一正道。 把锅甩给观众的创作心态，终究会被市场和大众淘汰。 没有垃圾观众也没有优质观众，只有好作品和一般的作品。 特别